“我所在的‘孔雀’方阵中，不仅有我们小演员扮成的‘小孔雀’，还有大姐姐饰演的‘成年孔雀’，和穿着孔雀翅膀道具的‘架子孔雀’。”玉楠介绍说。

4月12日，舞者在云南省德宏傣族景颇族自治州芒市表演孔雀舞。中新社记者 刘冉阳 摄

作为中国国家级非物质文化遗产代表性项目，傣族孔雀舞承载着千年历史，是中国民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈之一。孔雀舞流传于云南德宏、西双版纳、临沧等傣族聚居区。每逢泼水节、关门节、开门节等民俗节日，傣族民众都会跳起姿态优美的孔雀舞，在大美山水间尽情开怀。

“孔雀是傣家人心中的神鸟，象征着吉祥如意。孔雀舞起源于傣族先民以孔雀姿态进行的祈福仪式。”西双版纳州文化馆副馆长周建武说。

他介绍，早期阶段的孔雀舞一般由傣族男子出演，因舞者在表演时需要头戴金冠、面具，腰套鸟翅形支架，装扮成人面鸟身的孔雀形象，模拟孔雀林中觅食、水边嬉戏、奔跑腾飞等动作，因此该舞也被称为“架子孔雀舞”。

“传统的架子孔雀舞保留了古朴的气息，寄托了人们对自然的崇敬和对美好生活的向往。”周建武说，20世纪50年代起，以毛相、刀美兰等为代表的民间舞者开始对传统孔雀舞进行改良和创新。

2024年8月26日，刀美兰(右)在云南昆明指导其孙女跳舞。李嘉娴 摄

从这一时期开始，傣族孔雀舞逐渐走出山间密林，男女双人舞、歌舞剧等形式不断在舞台上涌现，孔雀舞开始被大众所熟知。

“我在舞蹈中表演孔雀喝水的动作，是源于我对大自然中孔雀的观察。”年逾80岁的傣族舞蹈家刀美兰在讲述自己缘何成为中国舞台第一位“孔雀公主”时，忍不住站起来演示舞蹈动作，举手投足间依然优雅而细腻。

出生于1944年的刀美兰，10岁进入西双版纳州文工团，自此开启舞蹈生涯。彼时文工团首任团长刀发祥在编排傣族舞剧《召树屯与喃木诺娜》时，让刀美兰出演“孔雀公主”，打破了历来都由男性扮跳孔雀舞的传统。

“许多人觉得老一辈艺术家相对保守，其实不是。”刀美兰说，她会将缅甸、泰国等国家舞蹈动作的优点融入舞蹈中。不同于男性演员跳孔雀舞时呈现的阳刚之美，她在继承传统孔雀舞的基础上，发挥女性身姿柔韧的优势，为孔雀舞赋予更丰沛的婉约灵韵与抒情意蕴。

刀美兰回忆，在1956年中缅边民联欢大会上，她的独舞令中缅两国观众如痴如醉，自此开启孔雀舞的“圈粉”之旅。后来，她的足迹遍布东南亚、欧美等地区，让“东方孔雀”广为人知。

2013年12月19日，杨丽萍(左)在云南昆明表演大型舞剧《孔雀》。中新社记者 刘冉阳 摄

20世纪80年代，另一位让傣族孔雀舞扬名中外的“孔雀公主”、著名舞蹈艺术家杨丽萍创作并表演舞蹈《雀之灵》，在服装、动作和艺术表现力等方面对孔雀舞进行大幅创新。

“现在来看，老师的《雀之灵》舞蹈编排理念依然非常超前。”青年舞蹈家肖淇心说，恩师杨丽萍在创作时将云南民族舞蹈与当代肢体语汇、编舞方法相结合，让孔雀飞翔、旋转、觅食等丰富多样的姿态动作更富艺术表现力。

源于杨丽萍对艺术的坚持，数十年来，她的《雀之灵》《云南映象》等作品在全球巡演时广受欢迎，让孔雀舞进一步突破地域桎梏，成为当代世界舞台的东方叙事典范。

周建武介绍，近年来，云南省发挥面向南亚东南亚的地缘优势，带着孔雀舞出访老挝、缅甸等国家，也会在澜沧江·湄公河流域国家文化艺术节举办期间，邀请泰、缅等国艺术家登台，与中国舞者切磋交流。

千年翎羽轻扬。周建武说，在一代又一代舞者的努力下，傣族孔雀舞正成为东方美学的代表，走出密林，与世界共翩跹。

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